• გვერდზე გადადეთ მუდმივი მოქმედების მოლოდინი
• კონცენტრირდით პერსონაჟების შინაგანი მდგომარეობების ცვლილებებზე
• ყურადღება მიაქციეთ კადრში დეტალებს, რომლებიც ემოციებს გადმოსცემენ

მაგალითი: ტარკოვსკის ფილმში “Stalker” დრეზინაზე მგზავრობის სცენა გრძელდება 4 წუთზე მეტი დიალოგების გარეშე. იმის მაგივრად, რომ ელოდოთ, როდის “მოხდება რაიმე”, დააკვირდით ლანდშაფტის ცვლილებას, მოუსმინეთ ხმებს და იგრძენით, როგორ იცვლება ატმოსფერო თანდათანობით - ჩვენ გადავდივართ ჩვეულებრივი სამყაროდან იდუმალ ზონაში.

• გახდით კადრის მკვლევარი და არა პასიური მაყურებელი
• დასვით კითხვები: რატომ გაჩერდა კამერა სწორედ აქ? რატომაა ეს საგანი კადრში?
• ეძებეთ განმეორებადი მოტივები და ვიზუალური რითმები სცენებს შორის

მაგალითი: ტარკოვსკის “Mirror”-ში მიაქციეთ ყურადღება, რამდენჯერ ჩნდება გარკვეული ელემენტები: ქარი, ბალახი, წყალი, სარკეები. ეს არ არის შემთხვევითი დეტალები, არამედ მთავარი სიმბოლოები, რომლებიც ფილმის პოეტურ სტრუქტურას ქმნიან.

• უარი თქვით მკაფიო პასუხებისა და გადაწყვეტილებების მოლოდინზე
• მიეცით საკუთარ თავს უფლება, საკუთარი ინტერპრეტაცია გააკეთოთ
• გახსოვდეთ: ბევრი არტ-ჰაუსური ფილმი განზრახ ტოვებს სივრცეს თქვენი თანაშემოქმედებისთვის

მაგალითი: ბელა ტარის “Satantango”-ს ბოლოს ბევრი კითხვა პასუხგაუცემელი რჩება. რეჟისორი არ ცდილობს ისტორიის დასრულებას, არამედ გეპატიჟებათ ფიქრისკენ კაცობრიობის ბედზე, ისტორიის ციკლურ ბუნებასა და გამოსყიდვის შესაძლებლობაზე.

რაშია განსხვავება? არტ-ჰაუსური ოპერატორები იყენებენ კამერას არა მხოლოდ მოქმედების ჩასაწერად, არამედ როგორც თხრობის ინსტრუმენტს.

ყურადღება მიაქციეთ:

• კადრების ხანგრძლივობას — გრძელი, უწყვეტი კადრები ქმნიან რეალური დროისა და სივრცის შეგრძნებას
• კადრის სიღრმეს — ხშირად მოქმედება ერთდროულად სხვადასხვა პლანზე მიმდინარეობს
• ჩარჩოებსა და მოჩარჩოებას — ფანჯრები, კარები, სარკეები, როგორც აღქმის მეტაფორები

მაგალითი: ბელა ტარის ფილმში “The Turin Horse” კადრის საშუალო ხანგრძლივობა დაახლოებით 4 წუთია (შედარებისთვის, თანამედროვე ბლოკბასტერებში — ხშირად 3 წამზე ნაკლები).

რაშია განსხვავება? არტ-ჰაუსური კინო ხშირად იყენებს ხმას როგორც დამოუკიდებელ გამომხატველობით ინსტრუმენტს და არა უბრალოდ გამოსახულების თანხლებას.

ყურადღება მიაქციეთ:

• დიეგეტურ და არადიეგეტურ ხმებს — ფილმის სამყაროს ხმები და მის გარეთ
• გაძლიერებულ ყოფით ხმებს — ნაბიჯები, სუნთქვა, ქარის ხმაური
• სიჩუმის სტრატეგიულ გამოყენებას — მომენტები ხმის გარეშე ხშირად განსაკუთრებულ აზრს ატარებენ

მაგალითი: ბერგმანის ფილმში “Cries and Whispers” საათის წიკწიკი თითქმის ფიზიკურად შესამჩნევი შეხსენებაა დროის შეუჩერებელი დინების შესახებ.

რაშია განსხვავება? ჰოლივუდის “უხილავი მონტაჟის” ნაცვლად, არტ-ჰაუსური რეჟისორები ხშირად მონტაჟს აქცევენ თხრობის შესამჩნევ ელემენტად.

ყურადღება მიაქციეთ:

• უწყვეტობის დარღვევებს — განზრახ ნახტომები დროსა და სივრცეში
• რიტმულ პატერნებს — გრძელი და მოკლე კადრების მონაცვლეობა
• ასოციაციურ მონტაჟს — სახეების დაკავშირება ემოციური და არა ლოგიკური პრინციპით

მაგალითი: ფელინის “8½”-ში მთავარი გმირის რეალობა, მოგონებები და ფანტაზიები მონტაჟდება ერთად აშკარა გადასვლების გარეშე, რაც ბუნდოვანს ხდის ზღვარს ობიექტურსა და სუბიექტურს შორის.

არტ-ჰაუსურ კინოში პერსონაჟები ხშირად მოქმედებენ წინააღმდეგობრივად, როგორც რეალური ადამიანები. მათი მოტივაციები რთულია და არა ყოველთვის აშკარა.

ძირითადი ნიშანი: პერსონაჟებს შეუძლიათ მიიღონ გადაწყვეტილებები, რომლებიც არალოგიკურად ჩანს, მაგრამ ფსიქოლოგიურად ზუსტია.

მაგალითი: ბერგმანის ფილმში “Persona” მსახიობის უარი მეტყველებაზე — ირაციონალური საქციელია სიუჟეტის თვალსაზრისით, მაგრამ ფსიქოლოგიურად ღრმად ჭეშმარიტი.

კითხვები ფიქრისთვის: რა შინაგანი წინააღმდეგობები ამოძრავებს პერსონაჟს? რა გადაუჭრელ დილემებს განიცდის ის?

არტ-ჰაუსი ხშირად იკვლევს ადამიანური არსებობის ფუნდამენტურ საკითხებს: ცხოვრების აზრი, სიკვდილის შიში, იდენტურობის ძიება.

ძირითადი ნიშანი: ფილმი სვამს კითხვებს, რომლებზეც არ არსებობს ცალსახა პასუხები.

მაგალითი: ბერგმანის “The Seventh Seal”-ში რაინდი, რომელიც ჭადრაკს თამაშობს სიკვდილთან, სვამს კითხვებს ღმერთის არსებობასა და ცხოვრების აზრზე.

კითხვები ფიქრისთვის: რომელ ეგზისტენციალურ კითხვას იკვლევს ფილმი? როგორ გვთავაზობენ სხვადასხვა პერსონაჟები განსხვავებულ პასუხებს ამ კითხვაზე?

ბევრი არტ-ჰაუსური ფილმი იკვლევს დაძაბულობას საზოგადოებრივ მოლოდინებსა და პირად სურვილებს შორის.

ძირითადი ნიშანი: ფილმი აჩვენებს, როგორ აყალიბებს და ზღუდავს სოციალური სტრუქტურები ადამიანის ცხოვრებას.

მაგალითი: ტრიუფოს “The 400 Blows”-ში ნაჩვენებია, როგორ თრგუნავს საგანმანათლებლო სისტემა და ოჯახური მოლოდინები ბავშვის ბუნებრივ სიცოცხლისუნარიანობას.

კითხვები ფიქრისთვის: რომელ სოციალურ ინსტიტუტებს აკრიტიკებს ფილმი? როგორ ეწინააღმდეგებიან ან ემორჩილებიან პერსონაჟები ამ ზეწოლას?

სავიზიტო ბარათი: გრძელი, მედიტაციური კადრები; ბუნებრივი ელემენტები (წყალი, ცეცხლი, ქარი); პერსონაჟების სულიერი ძიება.

ძირითადი თემები: მეხსიერება, ბავშვობა, რწმენა, მსხვერპლშეწირვა, ადამიანის ურთიერთობა ბუნებასთან.

ტექნიკური თავისებურება: “დროში ქანდაკება” — კადრის ხანგრძლივობის გამოყენება როგორც მხატვრული ინსტრუმენტი.

რიდან დავიწყოთ: “Mirror” (1975) — მისი ყველაზე პირადი და პოეტური ფილმი.

ღრმა ჩაძირვა: “Stalker” (1979) — მედიტაციური მოგზაურობა, რომელიც იკვლევს ადამიანის რწმენასა და სურვილებს.

“კინო არის დროის მოზაიკა” — ანდრეი ტარკოვსკი

სავიზიტო ბარათი: სახეების მსხვილი პლანები; მინიმალისტური დიალოგები; ეგზისტენციალური თემატიკა; შავ-თეთრი ესთეტიკა.

ძირითადი თემები: რწმენა და ეჭვი, სიკვდილი, ინტერპერსონალური ურთიერთობები, იზოლაცია, აზრის ძიება.

ტექნიკური თავისებურება: მსხვილი პლანების გამოყენება როგორც პერსონაჟების ფსიქოლოგიური კვლევის ინსტრუმენტი.

რიდან დავიწყოთ: “Persona” (1966) — ფსიქოლოგიური შედევრი იდენტობების შერწყმის შესახებ.

ღრმა ჩაძირვა: ტრილოგია ღმერთის დუმილზე: “Through a Glass Darkly” (1961), “Winter Light” (1963), “The Silence” (1963).

“ჩემი ყველა ფილმი შეიძლება განვიხილოთ როგორც დიალოგები ჩემს სინდისსა და ჩემს შორის” — ინგმარ ბერგმანი

სავიზიტო ბარათი: სიურრეალისტური ხატები; ცირკის მსახიობები და კარნავალური პერსონაჟები; რეალობისა და ფანტაზიის შერწყმა.

ძირითადი თემები: მოგონებები, შემოქმედებითი კრიზისი, კათოლიციზმი, ბავშვობა, ურთიერთობები მამაკაცებსა და ქალებს შორის.

ტექნიკური თავისებურება: რეალისტური და ფანტასტიკური ელემენტების შეხამება ერთ ნარატიულ ნაკადში.

რიდან დავიწყოთ: “Amarcord” (1973) — ნახევრად ავტობიოგრაფიული ფილმი ზრდასრულობის შესახებ.

ღრმა ჩაძირვა: “8½” (1963) — მეტა-კინემატოგრაფიული შედევრი რეჟისორის შემოქმედებითი კრიზისის შესახებ.

“მთელი ხელოვნება ავტობიოგრაფიულია; მარგალიტი არის ხამანწკის ავტობიოგრაფია” — ფედერიკო ფელინი